색으로서 블랙은 언제나 그 자체로 다양한 방식으로 정의되고 항상 변화하며, 모두에게 인지되어 왔습니다. 화가 마크 로스코(Mark Rothko)의 블랙부터, 화가이자 조각가 피에르 술라즈(Pierre Soulages)가 반영하는 블랙, 그리고 조각가 콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brâncuși)만의 조각적인 블랙까지, 그들은 통사론의 폭넓음을 표현하며, 이는 즉 블랙의 언어가 됩니다. 보편성과 개성, 획일성, 특수성을 대표하는, 블랙은 빛을 흡수한다는 점에서 다른 색들과는 물리적으로 전혀 다른 방식으로 기능합니다. 그 깊이는 탐구되고 블랙의 언어는 제시됩니다. 철학적으로도 마찬가지로 블랙은 지금껏 선보여 온 문화적 정의와 영향, 기억과 의미를 흡수합니다. 이제 블랙은 냉철함이 아닌 활기 넘치는 색이자, 낭만에 반항하는 음영, 그리고 흐릿함/희미함(Flou)에 반하는 날카로운 그래피시즘으로 자리합니다.

일상적인 색, 여기 블랙은 더욱 증폭되어, 로제트, 러플, 엠브로이더리 그리고 레이스를 물들이며 발렌티노의 기호와 기표를 재맥락화합니다. 발렌티노의 성문화에 대한 재정의, 볼란츠와 플리세는 명암대비로 추상화되고, 테일러링의 언어는 드레스로 변모하며 연약함은 강인함을 선보입니다. 패턴, 엠브로이더리, 패브릭은 블랙에 각각 다른 삶을 부여하며, 발렌티노에서 알토릴리에보(Altorilievo: 고부조)라고 명명한 기술은 튤 위로 선보여, 신체를 가로질러 마치 그림자처럼 떨어집니다. 형태는 강렬한 벨벳과 크레이프 소재를 통해 조각적인 퀄리티로 완성되고, 투명한 시폰은 피부를 가립니다. 블랙의 우주 안에서 과거로부터 이어진 제스처는 새로워지고, 신선한 관점으로 관찰되어 특별한 정체성을 가지게 됩니다. 발렌티노의 전형적인 실루엣, 의심할 여지없이 1980년대부터 이어져온 관능적 라인과 분명한 어깨 실루엣은 노스텔지아를 배제한 채, 오늘날의 신체를 묘사할 수 있도록 분명하게 재고되었습니다. 과거에도 현재에도, 블랙 안에서의 대치란 가벼움과 강인함 그 사이에 있습니다.