Wir wissen: Wenn wir eine unbekannte Schwelle überschreiten, tauchen wir sofort in die Spuren vergangener Erfahrungen ein, die uns vorausgegangen sind, in die Erinnerungen, die die Zeit Schicht für Schicht abgelagert hat. Solche Erinnerungen haben ein unausgeschöpftes Lebenspotenzial, weil sie einen Kern von weiteren Möglichkeiten bereithalten, der reaktiviert werden kann. In jedem neuen Haus, das wir bewohnen werden, wird die Beziehung zu seiner Vergangenheit niemals ein Akt der bloßen Betrachtung, sondern vielmehr der Neuerfindung sein.
In dieser delikaten Phase der Wiederbelebung des Gedächtnisses habe ich versucht, die Maison Valentino neu zu erfinden, ausgehend vom mythischen Mignanelli Palast, dem historischen Sitz der Marke. In meiner oneirischen Umsetzung wird die Eingangstür dieses antiken römischen Palastes zum Portal, das zu einem Haus führt, das von exzentrischen, ungehemmten, eklektischen Menschen bevölkert wird. Ein Convivium des Menschlichen, das die Kunst des Festes zelebriert.
Hier begegnen wir visionären und weltgewandten Künstlern, glamourösen Kinoköniginnen mit ihrer ewigen und magnetischen Anziehungskraft, grotesken Prälaten und den faszinierenden Erbinnen eines untergehenden Adels. Sie alle sind Akteure einer lebendigen Komödie, die die pulsierende und freiheitliche Seele einer Stadt, Rom, verkörpert, der ich Tribut zollen wollte, ausgehend von der Liebe, die Rom und Valentino Garavani schon immer verbunden hat.
Um ein solches Loblied zu schreiben, konnte ich nicht umhin, Federico Fellinis Worte an Anna Magnani zu klauen, als er sie am Ende des Films Roma auf der Türschwelle grüßt. Es ist Nacht, die Glocken einer Kirche und die Schritte auf den alten Kieselsteinen sind die einzigen Geräusche der Stadt. Die Stimme des Regisseurs schmeichelt der römischen Schauspielerin liebevoll und feiert sie als „Symbol der Stadt“: Rom, das sowohl als Wölfin als auch als Vestalin gesehen wird, aristokratisch und zerlumpt, düster und clownesk“.
Fellini hätte nicht genauer sein können, denn Rom hat genau diese paradoxe Natur. Es ist eine Heilige und eine Hure, Mutter und Stiefmutter, staatlich und anarchisch, kosmopolitisch und provinziell. Es ist der Ort, an dem Blasphemie und Rosenkranz koexistieren, an dem die Geschichte mit dem Alltag verschmilzt und die Schönheit durch ein polytheistisches Altertum, durch eine noch immer nicht völlig abgeschaffte Welt, im Boden verankert ist. Am Ende ist Rom eine verblassende Adelige, die noch immer voller Charme ist.
Ich wollte diese fellinieske Szene nachstellen. Die Kamera verweilt auf einem Mädchen, das auf dem Weg nach Hause an der Mauer eines antiken römischen Palastes entlang geht, gefolgt von einigen Möpsen: brüderliche Kreaturen, die so symbolisch mit der Figur des Valentino Garavani verbunden sind. Gemeinsam durchschreiten sie die legendäre Eingangstür, die der Gründer des Hauses wohl schon tausendmal durchschritten hat. Auf dieser Schwelle trifft die Straße auf den Glanz der Aristokratie, das Niedrige auf das Hohe, das Profane auf das Heilige, das Äußere auf das Innere. Es ist die ganze Stadt, die freudig in einen häuslichen Raum einbricht.
Ich brauchte eine kinematografische Sprache, um die Geschichte dieser neuen Heimat zu erzählen. Eine Ästhetik, die zwischen dem Neorealismus von Luchino Visconti, dem visuellen Symbolismus von Bergman und dem magischen Realismus von Fellini liegt. Ich war auf der Suche nach einer Atmosphäre, die an das Rom des Kinos erinnert, mit seiner Aura und seinen ikonischen Tönen. Ich wollte, dass das Ergebnis wirklich wie ein Fragment eines Films erscheint, in dem die dionysische Atmosphäre eines Bacchanalias des alten Roms im Glanz der siebziger Jahre wieder auflebt und unsere Gegenwart kontaminiert. Eine Gegenwart, die unzeitgemäß, deplatziert, anachronistisch und gerade deshalb äußerst zeitgemäß ist.
Alessandro
